08GUI大赛已经成为去年的回忆，在09年初始，记录一下作个小结。
关于出发点
目前，大部分图标设计都在对一个具象物体的表达技巧进行探索，这种现状无可厚非，毕竟绝大多数图标是侧重于易用性的，但是不是可以尝试跳出来，从抽象的角度去表达图标的内在层面，为满足个性化需求提供更多的可能性。这便是Lineless Design的出发点。
关于主题的选取
为什么选择了安东尼·高迪作为主题的发想点？那段时间，我正好在翻炒设计史，刚好读到新艺术运动，7、8年前的课程接触过这个风格时期，印象很深，特别是代表性人物：建筑师安东尼·高迪。从人格魅力到作品，都很打动人。我想起西班牙圣家族大教堂、米拉公寓还有母校的岭南美术馆屋顶造型等等。高迪的作品师从自然界，追求纯粹的曲线，极端，充满视觉张力，打破了建筑设计的沉闷和呆板。我当时就决定，这种充满争议，把可用性拉下神圣宝座的风格，刚好适合于我需要表达的东西，那就试试吧。
关于设计的原则
这套图标的设计过程并不顺利，很多时候停滞不前，N张草图却没有能用的，其中原因之一是，我给自己设定了这样的设计原则：颜色极少并使用纯曲线，让造型本身说话。之所以这么自虐，是想尽自己的能力，做得纯粹一些，不要堆砌效果和技法。
关于图标的表意
这个问题是Linless Design目前遭受最多的诟病。表意明确确是图标的要求之一，然而值得思考的是，什么样的表达谓之明确？在电脑图标发展的最初，相信使用者都是有学习成本在里面的，只不过如今约定俗成，形成了一些公认的图形指意。极端点说，当初如果画一个算盘表达我的电脑，或许今天也可能成为一种标准。另外，我觉得表意除了具象的表层联想，应该也包括抽象联想，正如写意国画、书法等中国传统艺术一样，东方审美里面本来就有很多抽象的表意和体验，当用户愿意付出一定的学习成本时，未尝不可以大胆地抽象一番，但有一个重点是必须尽量做到图标与图标之间有足够的差异性，意味着不可以有太多的复用元素，工作量大了许多。当然，这些思考是建立在个性化图标的前提下，对于易用性图标来说，是完全不同的出发点以及设计原则，对表意的要求也不一样。
对于这种抽象的表意，当时我们开玩笑说，这套图标做完了，可以弄一个有奖竞猜。
关于设计的过程
确定了主题，原则以及表达方式后，余下就是具体每个图标的设计。我想这里列出几个例子来说明设计的依据和方法。
一、 局部放大——照相机图标
转换观察事物的角度，抓取事物的局部典型特征，进行放大夸张的抽象变形。
二、 参考自然物——字体图标
结合图标元素的造型与自然物的造型相似点，进行抽象变形。
三、 抽象的动势——文件夹图标
文件夹图标有两种状态：关闭与打开。这里尝试纯粹用闭合倾向和开放倾向的两种线条的动态去表达。
从具象到抽象的造型方法还有许多，归结起来有一个基本的方法，就是尝试改变主观镜头的各种参数，比如：角度变成从事物内部往外观察，放大事物局部进行微距观察，镜头在运动中进行观察，失焦进行模糊观察等等。通过这些方式，可以得到很多新鲜的视觉感受。
由于企鹅队都是在工作之余抽时间参赛，时间十分紧张，加上我自己的时间规划没有做好，很多细节来不及做更多的尝试匆匆出炉，小尺寸的图标更是很不负责任地直接缩小，所以还是留下了很多遗憾。不过，这里引用一下“托哥”的总结：享受过程。不管是做到想哭，想吐，还是想死，现在回想起来那段一起加班到不知夜晚和周末为何物的时光，还是有许多感动。
特别鸣谢：
中途拆伙但情比金坚的肚腩组合成员“肚脐”
帮我解决了后顾之忧的打包小王子“坚爷”
蛊惑人心带领革命队伍的 “阿入”
帮我翻译西文的“DJ”
提供了”天边那朵雨云”（JPG图片格式图标）创意的“年糕”
一眼看出了打印机图标使我重燃信心的“小Li”
使我连续加班的情况下却依然斗志旺盛的加班伙伴“贝贝”
企鹅队一起奋战的所有人
……
还有很多人，数漏了有怪莫怪。
