艺术与视觉设计的区别在哪儿？在于服务的对象不同？目的性不同？实现的途径不同？我们不妨大胆的抛出言论：它们的区别在于“用户”不同！

艺术，最原始状态是完全的个性化表现，个人精神世界的符号化（物的）过程。从某种意义上来说是取悦自我，在艺术的世界里艺术家的一切可以是自由的、理想化的。同时它是时代与历史的产物。

故此，艺术的用户是作者本身。它只需要旁观者，这些旁观者包括社会以及历史与文化意识流。虽然这些旁观者会影响作者而改变艺术形式。即使艺术品进入市场作为商品，它的价值指向依然是作者（艺术家）本身。

设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的传达方式表达出来的过程。这其中包涵三个方面,即：一、形成；二、表达；三、应用。视觉设计，是现代设计的重要组成部分，我们多次提到它是工业社会下产生并发展而来的主流商业活动之一。它为“现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供的一种积极活动①”。当我们把视觉设计的范围划分在互联网应用上的时候，就是所谓的UI。

设计要提炼公众的审美趣味下的形式与个性，公众化个性即潮流元素，以符合大众审美倾向。同时，这种倾向也具有时间空间。

显而易见，设计的用户很纯粹，就是广大的人民群众。

我们很多时候可能会有所谓的“美学”观点去评价视觉设计的优劣好坏，那么就不对了。可以用美学观点去分析，但不能如此评价，他们的方法和途径不一样，不是一回事。尤其是用户不一样。

评论设计好坏的角度在于用户。你是否站在用户的角度进行了100%的分析与实现。当然这里取决与设计师本身对设计与用户之间的认识、了解程度，再加上设计经验的综合结果。倘若不是，那么最好的办法便是用户本身以及相关因素的补给。（环境因素尤为重要）之后，好的，成功的设计作品便应运而生了。

Ps:

节奏与韵律（平衡）

l         顶与底

l         左与右

l         “空白”“不完全”与艺术形式

个性化的意义；

l         精神与气质的体现

l         视自觉与视自信

l         数据的影响

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①《世界现代设计史》王受之著 中国青年出版社 2002年9月北京第一版

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