《设计中的设计》这本书相信很多朋友都读过，确定内容很精辟。正如书中的第一章“设计到底是什么”我一直带着这个问题阅读完了全书，原研哉虽然没有明确的回答这个问题，但是他用理论、案例的方式反复叙述着“设计就是这么个东西”也许实在是太难用一句话能概括设计吧！
1、工业革命催生了“设计”
虽然广义上说工业革命前就存在设计，但真正意义上的设计（现代设计）产生于19世纪末至20世纪初，正好是工业革命（19世纪中叶）之后，当时机械化生产代替了手工生产，使得原本很精致的产品变的粗糙不堪。威廉•莫里斯、约翰•拉斯金最先看到了工业化这一弊端，从而发动了“工艺美术”运动，并主张反对工业化。威廉•莫里斯认为“只有艺术家动手做出来的东西才是真正完美的”。
然而潮流不可逆转，人们对物质的需求使得不可能放弃高效的工业化生产，在这种矛盾的环境下出现了“新艺术”运动，他们主张艺术家从事产品设计，不反对工业化。在这一思潮中艺术家们开始适应工业化生产，并抛弃了过分的装饰图案，而是更偏向于理性实用的设计。
包豪斯的出现使设计向前迈进了一大步，包豪斯之前的艺术运动所形成的思想大都是零零散散，而包豪斯正是把这些零散的思想整理起来最终形成一整套现代设计理论。这也正是我们今天所看到的设计。
2、设计与感官
设计作久了很容易“陷进去”，误以为设计就是产品外观、广告画面、室内效果图等，其实这些都只是为了传递信息而借用的载体，这些载体通过刺激人们的各个感官达到传递信息的目的（如：广告画面刺激的是视觉）。
我们都知道人有五感（即：视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉），我们靠这五感获取外界的信息，所以我们有五种让人们获取信息的方式，利用哪种方式其实并不重要，关键是这个方式能否准确快速的传递你的相信。比如你在公车站台等车时，看见了宝洁推出新型洗发水的广告，同样你听收音机时也有可能会有一条宝洁推出新型洗发水的广告时不时的插播进来，获取的信息是相同的，只不过是一个着眼一个着耳。设计师不应该把设计局限在某一领域（视觉），应该最大限度的利用各种感官。
3、回归根本
也许我们早已习惯了身边的物品，在使用它们时我们不会去想为什么这样设计？这样设计有什么好处？作为设计师在设计任何产品时都不应该只思考表现形式，更要思考其根本性的问题，这个产品为何而存在？
工业设计记录片《Objectified》介绍了IDEO设计一把牙刷的过程，设计牙刷时很容易直接在其外观、材质、色彩等属性上设计，而没思考根本性问s题。牙刷为什么都是柄和毛刷主成？因为这样最简单实用。那为什么会存在牙刷？因为要解决口腔清洁问题。这就是设计一把牙刷的根本性问题，我们要解决的不是牙刷的问题，而是口腔清洁的问题！
原研哉所说的“RE-DESIGN”也就是回到根本性问题，稍微换换角度重新开始设计，用他的话说就是“将已知的事物陌生化”。
