我得承认，这个文章并不是今天新写的，只是在纠结了这个标题很久以后，我才决定尝试性的发出来。因为我之前在我的QQ上试图用这个作为签名，但是未遂，至于未遂的原因我认为可能是网奸部门与企鹅公司联手屏蔽了敏感词，我真想说“我[敏感词][敏感词]你们[敏感词][敏感词][敏感词][敏感词]”。

那么，今天为啥又发了呢？起源于早晨和一个同为设计人的朋友聊，他问起：“你一般做设计都是怎么想的？为什么能想出那些画面和色彩，有什么诀窍？”，我觉得所有看过达芬奇的《蒙娜丽莎》的人，都想知道当时究竟是个什么情况，达大叔是怎么想的，他究竟是不是和蒙娜丽莎有一腿……这个问题其实我原来也问过别人，直到我现在觉得我有了一些基本的答案，那么既然都没人愿意写，我就来献个宝。

同时，由于最近互联网最红事件主角google先生的态度硬朗，作风彪悍，以严肃而认真的态度不向任何强权妥协的姿态告诉我们知识是属于全人类的，网络是永远自由平等的 — 我也觉得不应该满足网奸部门的私欲而修改标题。

是的，今天要说的就是如何找设计的G点（以下内容没有18+的成分，任何人都可阅读）：

首先我得说明“设计的G点”是什么，我定义的这个单词，不是性学上的那个玩意 — 好吧，其实都有相同点，就是创作一个设计作品的时候，它最后既能让观众感觉很过瘾，同时你自己也很爽的方法。简单来看，主要聚焦在“这个创意究竟是怎么出来的？”，“通过什么样的方式它会看上去更好”，“这些创意的方法其实是可以通过沟通和锻炼找到的”。

1. 不断的练习

是的，我说的是不断的练习，这个练习不单单是要你去模仿一些高手的现成作品，而是创造一种偶然性。我曾经和一个土耳其的设计师聊过，他说设计师的练习不见得是创作一个“作品”，而是创造一个“废品”，这让我豁然开朗了许久。是的，坚持利用你的笔和软件，随意绘制一些拼图，一些特效，一些滤镜的组合，甚至可以简单的用ctrl+u改变不同图片的颜色，这就是一种练习。把你能搜到的图片素材，照片，涂鸦，扫描的字体组合到一起，找到它们之间的联系，看看它们能不能说一个故事出来。

而大量的色彩和结构练习中，你可能会得到一些新的风格与图形版式，比如像下图的这些自由风格（indy art）的数码拼贴设计，我猜就是这种练习的直接结果：

练习就和绘画一样，只有做得足够多，你才能找到最快的方式，并学会抛弃同样的、简陋的制作方式，甚至同样是绘制一个水滴的质感，你做100遍和做2-3遍的效果是完全不同的，达芬奇画鸡蛋的那个扯蛋故事我们都学过，不过很多人都没有把他当回事，这才是杯具。

2. 交叉型的思考

想让一个图形从视觉上充满震撼，有一个最直接的方法就是制造图形的冲突感，让一个事物以生活中不曾存在的形象出现。而其实你会发现，这些创意其实都是在生活中独自可以找到的事物，它们之间的“交叉”如果被分离的话，这个设计可能就变得平淡无奇，你看下面的这个图片，就应该明白我在说什么：

交叉型的思考，更多的内涵就是巧妙的组合与画面感，那怎么样选择组合的“元素”呢？就是联想和移觉的功力，这是文学上的描述方法，说简单点，就是把和一个事物有关的所有元素排列出来，然后再用删选法剔除难以理解的，不合逻辑的，视觉上不美的，最后来个颠倒 — 移出正常生活中大家看得到的现象，添加新的成分进去，这就是新的创意了。

3. 看得足够多，想得足够深

很多人会在QQ上问我：“很奇怪，我看了很多别人的好作品，我都很激动的想要做出来，但是一到我自己做，我就两眼一抹黑”，首先我会问你究竟看了多少？如果是网页设计师，你有看过1万个网站么？如果没有超过的话，那么你还看得不够多，你只看了区区几百个网站，你认为你就掌握了大多数设计的风格流派，那就太乐观了。

当然，看得多也分质量，你刷卡式的浏览是没有任何用的，特别是很多英文网站，有可能你根本不看字，拖完图片就关掉，或者直接保存到硬盘。比较好的做法是选择好的作品和好的结构，做一些自己的分析，多问自己问题：“他为什么用黑色，不用白色做背景？仅仅是因为酷吗？”，“他为什么用这个字体，这个字体从哪里来的？谁设计的这个字体”，“这个质感很棒，生活当中的事物里面有么？他为什么就发现了”，“这个版式太帅了，好像和某个产品目录比较相似？”

什么是思考？思考就是足够的怀疑和叫真的精神，对一个现象要透过表面达到皮下，并且不受脂肪的阻碍。

从创意类的动态和作品的话，一般我现在只看下面的网站（版面关系，我只放一个图）：

www.thefwa.com

www.ffffound.com

www.qbn.com

4. 做成真实的东西

这就是为什么我喜欢做手机的原因，做出来的产品是真实的，拿在手上，可以玩，可以使用，可以分享，可以作为一个社交生活的桥梁，当你的作品被你实际拿到手上后，感觉和显示器上是完全不同的。

不但你的工作，你的创意实验也需要和生活联系在一起，比如我做车贴，做海报，做邀请卡，做T恤，做玩具，做家具，做产品包装…….每一样单独看来都是不起眼的小东西，但正是这些小东西激励我去研究生活中的每个细节，观察这些小东西和人之间产生的联系，它们如何让人爱不释手，如何让人愤怒不堪，有了这些体验后，你对设计自然会有更成熟的理解。

有人要问了：“你做这么多东西，那么你还能做得好手机的UI么？你还能研究好用户体验么？” — 对于这种愚蠢的质疑，我只能说你妈妈喊你回家喝稀粥。下图是dimitri的艺术版sneaker加工作坊，惊艳吧~~~

5. 不断创造差异

要有新的想法，在设计上使不完的蛮劲，就得不断挑战自己，你要相信人的大脑还有起码80%是没有被开发的，你有的是创意，只是它们怎么被你挖出来？我的经验是不断的创造差异

从视觉上来说，比如现在界面设计都流行腾讯风格，EICO风格，那么你就偏不做这种风格，看看自己还能有哪些设计的可能，否则无论你如何努力，你得到的答案只是：“做得还不错了，挺像QQ的界面的” — 人生如此，你怎能平复心情？

无论是视觉还是产品本身，创造差异就有了新的概念的可能，而特别是在设计对象的差异化上，我们更容易找到不曾发现的奇迹，当所有人都在关注汽车设计的时候，是不是有人关注过门把手的设计？当所有人聚焦在巴黎的时尚珠宝的时候，你发现还有人在关注喂猫的食盆设计？新奇的门类总是带来别致的生活感受，我们不要把设计分类和功能之间区分得太严密，任何设计都是为我们这个压抑的社会做着美好的贡献，我们都有机会去接触它们。当所有设计师都陷在“大众设计”中痛苦的时候，你的创意有可能就是来自于“小众设计”。

末了，不管你是挣扎在始终憋不出个鸟创意的阶段，还是纠结于成天胡思乱想的状态中，只要你擅于找设计的G点，你的观众总会被你带入高潮，而你也会找到在这个行业坚持下去的最好的理由。

打印  |  相关话题：周董的闲言碎语   |  类别：设计思想  |  源地址